La directiva intentará buscar una solución definitiva para la difícil situación económica de Midway, que hoy se ha declarado en bancarrota. La empresa debe 150 millones de dólares a los inversores que compraron la parte vendida por Sumner Redstone el 1 de diciembre. Hoy Midway tendría que haber pagado a estos inversores la mitad de esa cifra y el resto el día 19, pero no ha podido cumplir con este compromiso, ya sea porque no ha encontrado a nadie que le preste el dinero o porque no ha podido convencer a los inversores para alargar el plazo del pago. A efectos prácticas, la directiva considera que la editora de Mortal Kombat seguirá funcionando con normalidad.
El presidente y consejero delegado Matt Booty ha explicado: "Esta ha sido una decisión difícil pero necesaria. Esta declaración aliviará la presión inmediata de nuestros acreedores y nos proporcionará tiempo para explorar meticulosamente nuestras alternativas estratégicas."
viernes, diciembre 25, 2009
jueves, diciembre 24, 2009
Los 20 Juegos mas vendidos...
Estos son los juegos mas vendidos de los ultimos 20 años
1. Wii Sports (Nintendo) 51.25m
2. Wii Play (Nintendo) 24.83m
3. Pokemon Gold/Silver (Nintendo) 23.10m
4. Nintendogs (Nintendo) 22.99m
5. Wii Fit (Nintendo) 22.73m
6. New Super Mario Bros (Nintendo) 19.81m
7. Mario Kart Wii (Nintendo) 18.60m
8. Dr Kawashima’s Brain Training (Nintendo) 18.14m
9. Grand Theft Auto: San Andreas (Rockstar) 18.08m
10. Pokemon Diamond/Pearl (Nintendo) 17.16m
11. Mario Kart DS (Nintendo) 16.26m
12. The Sims (EA) 16.08m
13. Pokemon Ruby/Sapphire (Nintendo) 15.38m
14. Gran Turismo 3: A-Spec (Sony) 14.89m
15. Pokemon Yellow: Special Pikachu Edition (Nintendo) 14.64m
16. More Brain Training with Dr Kawashima (Nintendo) 14.23m
17. Grand Theft Auto: Vice City (Rockstar) 14.20m
18. World of Warcraft (Blizzard) 11.84m
19. Grand Theft Auto III (Rockstar) 11.60m
20. Animal Crossing: Wild World (Nintendo) 11.10m
Notese que Nintendo lidera los primeros 8 puestos... Bien por Nintendo ja ja ja
1. Wii Sports (Nintendo) 51.25m
2. Wii Play (Nintendo) 24.83m
3. Pokemon Gold/Silver (Nintendo) 23.10m
4. Nintendogs (Nintendo) 22.99m
5. Wii Fit (Nintendo) 22.73m
6. New Super Mario Bros (Nintendo) 19.81m
7. Mario Kart Wii (Nintendo) 18.60m
8. Dr Kawashima’s Brain Training (Nintendo) 18.14m
9. Grand Theft Auto: San Andreas (Rockstar) 18.08m
10. Pokemon Diamond/Pearl (Nintendo) 17.16m
11. Mario Kart DS (Nintendo) 16.26m
12. The Sims (EA) 16.08m
13. Pokemon Ruby/Sapphire (Nintendo) 15.38m
14. Gran Turismo 3: A-Spec (Sony) 14.89m
15. Pokemon Yellow: Special Pikachu Edition (Nintendo) 14.64m
16. More Brain Training with Dr Kawashima (Nintendo) 14.23m
17. Grand Theft Auto: Vice City (Rockstar) 14.20m
18. World of Warcraft (Blizzard) 11.84m
19. Grand Theft Auto III (Rockstar) 11.60m
20. Animal Crossing: Wild World (Nintendo) 11.10m
Notese que Nintendo lidera los primeros 8 puestos... Bien por Nintendo ja ja ja
miércoles, diciembre 23, 2009
Super Smash Bros.. Llega a la Consola Virtual
Después de mucho esperar por fin Nintendo pusó en linea a través de la Consola Virtual del Nintendo Wii, el juego que inició una de las sagas más importantes de Nintendo...
Super Smash Bros está disponible por solo 1000 Wiipoints, además con este título se llegá a los 500 juegos disponibles tanto de la Consola Virtual como en WiiWare para ser descargados...
martes, diciembre 15, 2009
Nuevos colores de WiiMote
Hey el catorce de febrero de 2010 se lanzara oficialmente los nuevos colores de Wiimote: Azul Y Rosa
Aqui las imagenes...
Aqui las imagenes...
viernes, diciembre 11, 2009
Saria
Saria de el Juego TLOZ Ocarine 0f Time
Saria es una de las mejores amigas de Link con quien mantiene una profunda relación y lo tiene en gran estima. Es una niña Kokiri del Bosque Kokiri y, a diferencia del resto, no le gustaba reírse de Link por no tener una hada personal. Más tarde Link descubre que Saria se convierte en la guardiana del Templo del Bosque y protectora del Medalla del Bosque. Fue luego ascendida entre los 7 Sabios. Sin embargo, como es una niña Kokiri, su apariencia nunca cambia y siempre sigue siendo adolescente.
Saria le regala una ocarina a Link y le enseña una melodía la canción de Saria que resuena por todo el bosque perdido propia con la que éste puede hablar con ella (escúchala un poco más abajo). Las melodías que se tocan con esta ocarina y con la Ocarina del Tiempo tienen propiedades mágicas. Link puede invocar la lluvia, el sol, hablar con Saria, calmar zombies, alegrar, mostrar su conexión con la familia real, llamar a Epona, entre otras cosas.
Saria ayuda a Link en sus misiones cuando éste habla con ella. Siempre le da información útil sobre el camino a seguir. Físicamente, Saria viste de verde como todos los Kokiri y tiene una mirada melancólica. Al comienzo del juego, está feliz porque Link pudo tener su hada. Sin embargo, más tarde se siente apenada porque Link debe partir. Le confesó que ella siempre supo que él era diferente a los demás y que tenía la certeza de que tendría un destino trascendente.
Cuando Link siendo adulto, se encuentra con Mido en los bosques perdido, le revela que Saria esta enamorada de Link.
Saria es una de las mejores amigas de Link con quien mantiene una profunda relación y lo tiene en gran estima. Es una niña Kokiri del Bosque Kokiri y, a diferencia del resto, no le gustaba reírse de Link por no tener una hada personal. Más tarde Link descubre que Saria se convierte en la guardiana del Templo del Bosque y protectora del Medalla del Bosque. Fue luego ascendida entre los 7 Sabios. Sin embargo, como es una niña Kokiri, su apariencia nunca cambia y siempre sigue siendo adolescente.
Saria le regala una ocarina a Link y le enseña una melodía la canción de Saria que resuena por todo el bosque perdido propia con la que éste puede hablar con ella (escúchala un poco más abajo). Las melodías que se tocan con esta ocarina y con la Ocarina del Tiempo tienen propiedades mágicas. Link puede invocar la lluvia, el sol, hablar con Saria, calmar zombies, alegrar, mostrar su conexión con la familia real, llamar a Epona, entre otras cosas.
Saria ayuda a Link en sus misiones cuando éste habla con ella. Siempre le da información útil sobre el camino a seguir. Físicamente, Saria viste de verde como todos los Kokiri y tiene una mirada melancólica. Al comienzo del juego, está feliz porque Link pudo tener su hada. Sin embargo, más tarde se siente apenada porque Link debe partir. Le confesó que ella siempre supo que él era diferente a los demás y que tenía la certeza de que tendría un destino trascendente.
Cuando Link siendo adulto, se encuentra con Mido en los bosques perdido, le revela que Saria esta enamorada de Link.
miércoles, diciembre 09, 2009
New Super Mario Bros Wii Ya casi vendio un millon de copias
New Super Mario Bros. Wii ha vendido 936.734 unidades en su primera semana a la venta en Japón, convirtiéndose en el juego más rápidamente vendido en ese plazo de tiempo para la consola doméstica de Nintendo.
La cifra viene aportada por la revista japonesa Famitsu, y la consultora Enterbrain (también editora de la revista), quienes recuerdan que Super Smash Bros. Brawl vendió 816.198 unidades, seguido de Mario Kart Wii (608.147) y Monster Hunter 3 (582.548).
Asimismo, desde su lanzamiento se está manteniendo en importantes posiciones en las tablas de ventas británicas, y se espera que los resultados mensuales de EE.UU. también lo sitúen como un importante lanzamiento.
lunes, diciembre 07, 2009
Skull Kid
Los Skull Kid son personajes de la serie de videojuegos de The Legend of Zelda.
Los seres de esta variedad son al parecer niños que se quedaron perdidos en el bosque hasta adquirir la forma que tienen, la cual es similar a la de un espantapájaros. Habitan en las zonas boscosas y saltan y ríen tocando la gaita, y lejos de ser ofensivos buscan alguna manera de hacer nuevos amigos. (excepto si tratas de dañarlos)
En el juego de The Legend of Zelda: Majora's Mask uno de ellos (acompañado por dos pequeñas hadas) le roba la rara y única máscara de Majora al vendedor de máscaras (el mismo de Ocarina of Time) y al colocársela, el espíritu de la última se apodera de él, por lo que comienza a realizar todo tipo de acciones malvadas.
Su poder se debe a la Majora´s Mask, que hace que en Legend of Zelda: Majora´s Mask Link tenga que luchar con él para que no se caiga la luna. Por eso Skull Kid tiene su poder: gracias a la máscara.
Un dato interesante es que el Skull kid de Majora`s Mask es el mismo de ocarina of time que aparece en lost Wood tocado la flauta y que le entregas las Skull mask.
El término Skull Kid hace referencia a cualquiera de los diferentes seres que habitan en el Bosque Perdido. De acuerdo con la leyenda, cualquier alma de un niño no perteneciente a la raza Kokiri que entra en el Bosque Perdido se convierte en un Skull Kid, perdiendo su rostro y parte de su esencia. Suelen tener la piel verdosa o cobriza, a veces tanto que recuerda a la misma madera. Los Skull Kid tienden a gastar bromas pesadas y a veces peligrosas, pero al ser almas de niños perdidos, no hay una verdadera maldad en ellos. Skull Kid es el más destacable, pues robó la Máscara de Majora y condujo a Link a una peligrosa aventura por la tierra de Términa. En el The Legend of Zelda: Ocarina of Time los Skull Kid se presentaban ante Link niño como seres pacíficos aparentemente absortos al tocar sus flautas. Al parecer adoran la música de Saria, como se demuestra cuando uno de ellos le otorga una pieza de corazón a Link niño en el momento en que este se lo muestra con la Ocarina, aunque también gustan tocar otras melodías para diversos juegos musicales. Esta actitud tranquila y amigable de los Skull Kid cambia drásticamente cuando se encuentran a Link adulto, pues como ya advertía la hada Navi, la naturaleza de los Skull Kid les hace odiar a los adultos. Su modo de atacar es disparando pequeños proyectiles con la flauta que usan a modo de cerbatana. El daño que causan no es muy grande pero pueden llegar a ser bastante molestos, sobre todo por lo escurridizos que llegan a ser. Se disipan a modo de huida cuando se les dispara con una simple flecha, o cuando Link los ataca con un ataque de salto, aunque si logras acabar con ellos antes de que huyan pueden dejar una buena cantidad de rupias.
En el The Legend of Zelda: Twilight Princess existe un único Skull Kid (o eso parece) en los bosques perdidos, aunque este al parecer tiene un cometido más importante como es el de alejar a los intrusos que se adentren este lugar donde reposan las ruinas del Templo del Tiempo y la Espada Maestra. Sus métodos son también más peligrosos, ya que en vez de perdigones de cerbatana, usa la flauta para controlar a unas marionetas que persiguen al intruso incansablemente.
Los seres de esta variedad son al parecer niños que se quedaron perdidos en el bosque hasta adquirir la forma que tienen, la cual es similar a la de un espantapájaros. Habitan en las zonas boscosas y saltan y ríen tocando la gaita, y lejos de ser ofensivos buscan alguna manera de hacer nuevos amigos. (excepto si tratas de dañarlos)
En el juego de The Legend of Zelda: Majora's Mask uno de ellos (acompañado por dos pequeñas hadas) le roba la rara y única máscara de Majora al vendedor de máscaras (el mismo de Ocarina of Time) y al colocársela, el espíritu de la última se apodera de él, por lo que comienza a realizar todo tipo de acciones malvadas.
Su poder se debe a la Majora´s Mask, que hace que en Legend of Zelda: Majora´s Mask Link tenga que luchar con él para que no se caiga la luna. Por eso Skull Kid tiene su poder: gracias a la máscara.
Un dato interesante es que el Skull kid de Majora`s Mask es el mismo de ocarina of time que aparece en lost Wood tocado la flauta y que le entregas las Skull mask.
El término Skull Kid hace referencia a cualquiera de los diferentes seres que habitan en el Bosque Perdido. De acuerdo con la leyenda, cualquier alma de un niño no perteneciente a la raza Kokiri que entra en el Bosque Perdido se convierte en un Skull Kid, perdiendo su rostro y parte de su esencia. Suelen tener la piel verdosa o cobriza, a veces tanto que recuerda a la misma madera. Los Skull Kid tienden a gastar bromas pesadas y a veces peligrosas, pero al ser almas de niños perdidos, no hay una verdadera maldad en ellos. Skull Kid es el más destacable, pues robó la Máscara de Majora y condujo a Link a una peligrosa aventura por la tierra de Términa. En el The Legend of Zelda: Ocarina of Time los Skull Kid se presentaban ante Link niño como seres pacíficos aparentemente absortos al tocar sus flautas. Al parecer adoran la música de Saria, como se demuestra cuando uno de ellos le otorga una pieza de corazón a Link niño en el momento en que este se lo muestra con la Ocarina, aunque también gustan tocar otras melodías para diversos juegos musicales. Esta actitud tranquila y amigable de los Skull Kid cambia drásticamente cuando se encuentran a Link adulto, pues como ya advertía la hada Navi, la naturaleza de los Skull Kid les hace odiar a los adultos. Su modo de atacar es disparando pequeños proyectiles con la flauta que usan a modo de cerbatana. El daño que causan no es muy grande pero pueden llegar a ser bastante molestos, sobre todo por lo escurridizos que llegan a ser. Se disipan a modo de huida cuando se les dispara con una simple flecha, o cuando Link los ataca con un ataque de salto, aunque si logras acabar con ellos antes de que huyan pueden dejar una buena cantidad de rupias.
En el The Legend of Zelda: Twilight Princess existe un único Skull Kid (o eso parece) en los bosques perdidos, aunque este al parecer tiene un cometido más importante como es el de alejar a los intrusos que se adentren este lugar donde reposan las ruinas del Templo del Tiempo y la Espada Maestra. Sus métodos son también más peligrosos, ya que en vez de perdigones de cerbatana, usa la flauta para controlar a unas marionetas que persiguen al intruso incansablemente.
domingo, diciembre 06, 2009
Interstella 5555
Hey vi una "pelicula" que se llama Interstella 5555 y me gusto tanto que le dedicare un post...
En el año 2001 el duo frances de musica electronica Daft Punk volvio a irrumpir en el panorama musical con un nuevo album titulado “Discovery“, alcanzando los primeros puestos con sencillos como el pegadizo “One more time“.
Una de las cosas que mas me llamo la atencion, con sus dos siguientes sencillos Aerodynamic, Digital Love y Harder, better, faster, stronger, fue descubrir un hilo argumental en aquellos videos de estetica manga. Tras Harder, better, faster, stronger no volvi a ver videos de Discovery en la television
Años mas tarde y cuando ya me habia olvidado de aquella espinita, descubri en el omnipresente Internet lo ocurrido. Discovery se habia convertido, gracias a la colaboracion de Leiji Matsumoto en toda una pelicula en la que cada pista del disco suponia un fragmento de Interstella 5555 Un anime sin dialogos y donde la musica era la protagonista.
La película se inicia con un Close-up en un planeta extraterrestre, donde un grupo compuesto por el guitarrista Arpegius, el bateria Baryl, el teclista Octavey y la bajista Stella, está dando un concierto frente a un auditorio de miles de personas, todos extraterrestres de piel azul (One more time). De repente, naves espaciales invaden el auditorio, y un centenar de soldados irrumpen adormeciendo a los presentes con gas. Arpegius escapa, aunque no tarda en ser capturado. Los soldados apresan a los miembros del grupo, y los llevan de vuelta a su nave (Aerodynamic).
Desapercibido por los asaltantes, es mandada una señal desde una torre de vigilancia a la única nave al alcance: la nave espacial de guitarra, comandada por Shep. Shep, quien al principio está soñando despierto con Stella, regresa a la realidad por la señal de alarma. Al darse cuenta de que el grupo, y por lo tanto su amada, han sido secuestrados, decide perseguir a los secuestradores por un agujero negro, el cual los lleva al planeta Tierra. Shep sufre de un aterrizaje forzoso, y queda inconsciente (Digital love).
En una instalación secreta subterránea, los cuatro secuestrados pasan por un proceso automatizado que borra sus memorias y las sustituye por memorias humanas, guardando los originales en discos respaldo. Se les cambia el pigmento de piel y el cabello para hacerlos parecer humanos, y les implantan aparatos controla mentes. Al final se muestra a la mente maestra detrás del secuestro: Un ambicioso manager musical conocido como Earl de Darkwood. (Harder, Better, Faster, Stronger).
Este decide viajar con la banda a la discográfica Records, en donde fácilmente aceptan a la banda, y esta se convierte en un fenómeno mundial en un abrir y cerrar de ojos, conocidos como los Crescendolls (Crescendolls). Tiempo después, los miembros de la banda se sienten agotados por la vida de fama y fortuna, mientras un encapuchado que resulta ser Shep en disfraz observa desde las sombras a Stella (Nightvision).
Durante un gran concierto, Shep llega de improviso, y usando un aparato láser, libera a Arpegius, Baryl y Octave del control mental, pero llega tarde para salvar a Stella. Darkwood manda a sus guardaespaldas tras ellos, pero ellos escapan en una furgoneta y así comienza una persecución. Aunque sus perseguidores les pierden el rastro, Shep está gravemente herido (Superheroes). Stella, aún bajo el control mental, representa como ganadores a los Crescendolls en la entrega del disco de oro. En el último minuto, aparece Baryl, que libera a Stella del control mental y la ayuda a escapar (High Life).
Al llegar a una bodega abandonada, Stella descubre a un moribundo Shep, que en su último aliento le confiesa su amor y les revela a los cuatro que son extraterrestres (Something about us). La banda decide viajar por el país buscando un lugar para enterrar al valiente Shep, que al dar descanso a su cuerpo sale volando como espíritu, sonriéndoles y deseándoles buena suerte. Mientras están en la carretera, deciden ir a la mansión Darkwood, para averiguar más de su secuestro (Voyager).
En la mansión descubren un libro titulado "Veridis Quo". El libro revela la sombría historia de Darkwood, que ha estado secuestrando talentos extraterrestres para explotarlos en la tierra, y hacerle ganar discos de oro. En resumen, si Darkwood obtiene 5555 discos (Siendo los Crescendolls el último de su colección) tendrá el poder de controlar el universo. En eso son descubiertos y llevados frente a Darkwood, quien decide usar a Stella para activar un extraño mecanismo. Justo cuando está a punto de funcionar, se arma una riña, en la que Octave y Baryl derrotan a los guardaespaldas y Arpegius arroja el último disco de oro a un pozo de lava. Darkwood cae, y el recinto comienza a derrumbarse. (Veridis Quo). De regreso a la ciudad y con el libro en mano, Octave se infiltra en el edificio del sello discográfico Records para obtener el disco maestro de su sencillo "One more time" que contiene los discos con el respaldo de su memoria. Es atrapado por los guardias de seguridad, quienes al paralizarlo con un aturdidor eléctrico, liberan la verdadera identidad extraterrestre de Octave. Mientras tanto, una gran cantidad de energía oscura sale de los restos de la mansión Darkwood (Short Circuit).
La noticia es de impacto mundial, pues por medio del libro Veridis Quo es revelada la historia de la banda, y entre los científicos más destacados deciden ayudar a los desafortunados miembros de la banda a volver a su estado normal. Por medio de la ayuda de la IASO (una version internacional de la NASA), la nave de Shep es reparada, y la banda está lista para volver a su planeta natal (Face to face). Justo cuando cruzan el agujero negro, son atacados por la esencia maligna de Darkwood, que es derrotado por el espíritu de Shep. Mientras Stella recuerda por Flashbacks todos los eventos de la historia, deciden salir adelante, y entre los cuatro deciden seguir con sus vidas. Al llegar a su planeta son recibidos con ovaciones, mientras interpretan otro de sus sencillos, el cual es escuchado también en la tierra. Al final, Stella revela una estatua conmemorativa a Shep, mientras mira al cielo... el cual hace que se aleje la cámara hasta terminar en un disco LP de Discovery, de Daft Punk, (Too Long). Al final, un niño fanático de Daft Punk, jugando con juguetes recreaba la historia. Sus padres lo acuestan para dormir, mientras el disco se detiene y se apaga la luz.
Curiosidades
En High Life los miembros de Daft Punk aparecen nominados en la entrega de premios con sus ya comunes cascos de robots.
En varios momentos, aparece la retrasmisión de un partido de fútbol visionado por el vigilante de seguridad, juegan Francia contra Japón, símbolo de la cooperación de ambos paises en el film.
En el clip de Digital Love se puede ver la entrada de Shep en su nave en la sala de regravitación iluminada con una luz roja es una clara referencia al film 2001: A Space Odyssey (película). cuando pasan al hiperespacio también nos recuerda a este film.
En el año 2001 el duo frances de musica electronica Daft Punk volvio a irrumpir en el panorama musical con un nuevo album titulado “Discovery“, alcanzando los primeros puestos con sencillos como el pegadizo “One more time“.
Una de las cosas que mas me llamo la atencion, con sus dos siguientes sencillos Aerodynamic, Digital Love y Harder, better, faster, stronger, fue descubrir un hilo argumental en aquellos videos de estetica manga. Tras Harder, better, faster, stronger no volvi a ver videos de Discovery en la television
Años mas tarde y cuando ya me habia olvidado de aquella espinita, descubri en el omnipresente Internet lo ocurrido. Discovery se habia convertido, gracias a la colaboracion de Leiji Matsumoto en toda una pelicula en la que cada pista del disco suponia un fragmento de Interstella 5555 Un anime sin dialogos y donde la musica era la protagonista.
La película se inicia con un Close-up en un planeta extraterrestre, donde un grupo compuesto por el guitarrista Arpegius, el bateria Baryl, el teclista Octavey y la bajista Stella, está dando un concierto frente a un auditorio de miles de personas, todos extraterrestres de piel azul (One more time). De repente, naves espaciales invaden el auditorio, y un centenar de soldados irrumpen adormeciendo a los presentes con gas. Arpegius escapa, aunque no tarda en ser capturado. Los soldados apresan a los miembros del grupo, y los llevan de vuelta a su nave (Aerodynamic).
Desapercibido por los asaltantes, es mandada una señal desde una torre de vigilancia a la única nave al alcance: la nave espacial de guitarra, comandada por Shep. Shep, quien al principio está soñando despierto con Stella, regresa a la realidad por la señal de alarma. Al darse cuenta de que el grupo, y por lo tanto su amada, han sido secuestrados, decide perseguir a los secuestradores por un agujero negro, el cual los lleva al planeta Tierra. Shep sufre de un aterrizaje forzoso, y queda inconsciente (Digital love).
En una instalación secreta subterránea, los cuatro secuestrados pasan por un proceso automatizado que borra sus memorias y las sustituye por memorias humanas, guardando los originales en discos respaldo. Se les cambia el pigmento de piel y el cabello para hacerlos parecer humanos, y les implantan aparatos controla mentes. Al final se muestra a la mente maestra detrás del secuestro: Un ambicioso manager musical conocido como Earl de Darkwood. (Harder, Better, Faster, Stronger).
Este decide viajar con la banda a la discográfica Records, en donde fácilmente aceptan a la banda, y esta se convierte en un fenómeno mundial en un abrir y cerrar de ojos, conocidos como los Crescendolls (Crescendolls). Tiempo después, los miembros de la banda se sienten agotados por la vida de fama y fortuna, mientras un encapuchado que resulta ser Shep en disfraz observa desde las sombras a Stella (Nightvision).
Durante un gran concierto, Shep llega de improviso, y usando un aparato láser, libera a Arpegius, Baryl y Octave del control mental, pero llega tarde para salvar a Stella. Darkwood manda a sus guardaespaldas tras ellos, pero ellos escapan en una furgoneta y así comienza una persecución. Aunque sus perseguidores les pierden el rastro, Shep está gravemente herido (Superheroes). Stella, aún bajo el control mental, representa como ganadores a los Crescendolls en la entrega del disco de oro. En el último minuto, aparece Baryl, que libera a Stella del control mental y la ayuda a escapar (High Life).
Al llegar a una bodega abandonada, Stella descubre a un moribundo Shep, que en su último aliento le confiesa su amor y les revela a los cuatro que son extraterrestres (Something about us). La banda decide viajar por el país buscando un lugar para enterrar al valiente Shep, que al dar descanso a su cuerpo sale volando como espíritu, sonriéndoles y deseándoles buena suerte. Mientras están en la carretera, deciden ir a la mansión Darkwood, para averiguar más de su secuestro (Voyager).
En la mansión descubren un libro titulado "Veridis Quo". El libro revela la sombría historia de Darkwood, que ha estado secuestrando talentos extraterrestres para explotarlos en la tierra, y hacerle ganar discos de oro. En resumen, si Darkwood obtiene 5555 discos (Siendo los Crescendolls el último de su colección) tendrá el poder de controlar el universo. En eso son descubiertos y llevados frente a Darkwood, quien decide usar a Stella para activar un extraño mecanismo. Justo cuando está a punto de funcionar, se arma una riña, en la que Octave y Baryl derrotan a los guardaespaldas y Arpegius arroja el último disco de oro a un pozo de lava. Darkwood cae, y el recinto comienza a derrumbarse. (Veridis Quo). De regreso a la ciudad y con el libro en mano, Octave se infiltra en el edificio del sello discográfico Records para obtener el disco maestro de su sencillo "One more time" que contiene los discos con el respaldo de su memoria. Es atrapado por los guardias de seguridad, quienes al paralizarlo con un aturdidor eléctrico, liberan la verdadera identidad extraterrestre de Octave. Mientras tanto, una gran cantidad de energía oscura sale de los restos de la mansión Darkwood (Short Circuit).
La noticia es de impacto mundial, pues por medio del libro Veridis Quo es revelada la historia de la banda, y entre los científicos más destacados deciden ayudar a los desafortunados miembros de la banda a volver a su estado normal. Por medio de la ayuda de la IASO (una version internacional de la NASA), la nave de Shep es reparada, y la banda está lista para volver a su planeta natal (Face to face). Justo cuando cruzan el agujero negro, son atacados por la esencia maligna de Darkwood, que es derrotado por el espíritu de Shep. Mientras Stella recuerda por Flashbacks todos los eventos de la historia, deciden salir adelante, y entre los cuatro deciden seguir con sus vidas. Al llegar a su planeta son recibidos con ovaciones, mientras interpretan otro de sus sencillos, el cual es escuchado también en la tierra. Al final, Stella revela una estatua conmemorativa a Shep, mientras mira al cielo... el cual hace que se aleje la cámara hasta terminar en un disco LP de Discovery, de Daft Punk, (Too Long). Al final, un niño fanático de Daft Punk, jugando con juguetes recreaba la historia. Sus padres lo acuestan para dormir, mientras el disco se detiene y se apaga la luz.
Curiosidades
En High Life los miembros de Daft Punk aparecen nominados en la entrega de premios con sus ya comunes cascos de robots.
En varios momentos, aparece la retrasmisión de un partido de fútbol visionado por el vigilante de seguridad, juegan Francia contra Japón, símbolo de la cooperación de ambos paises en el film.En el clip de Digital Love se puede ver la entrada de Shep en su nave en la sala de regravitación iluminada con una luz roja es una clara referencia al film 2001: A Space Odyssey (película). cuando pasan al hiperespacio también nos recuerda a este film.
sábado, diciembre 05, 2009
Pokemon Amarrilo Diferencias entre Azul y Rojo
Diferencias de Pokemon Amarrillo con las versiones Azul y Roja
Las diferencias entre el Pokémon Amarillo y las versiones Azul y Rojo, son muy pocas, pero existen. Al principio del juego en las versiones Azul y Rojo, puedes elegir entre Bulbasaur, Charmander y Squirtle, de los cuales uno lo eliges tu y otro tu rival. En la versión Amarillo, el profesor Oak te dará un Pikachu, y tu rival recibirá un Eevee (que supuestamente era para ti).
Lo simpático del Pikachu Edition (Edición Pikachu), es que el Pikachu que te da Oak, al igual que el Pikachu de la serie, se niega a estar en su Pokébola, por eso se pasa caminando detrás tuyo por todo el el recorrido que hagas, además, si lo ves de frente y oprimes el botón A, el reacciona según su animo, con cara de asustado, alegre, asombrado etc.
El recorrido del juego es igual que el de las versiones Azul y Rojo. Los mismos gimnasios con los mismos entrenadores y el mismo mapa.
Otra diferencia notable es que, como en la serie de T.V., puedes encontrar a Charmander al sur de Ciudad Celeste, donde un entrenador te pide que lo cuides por el. También en Ciudad Celeste puedes conseguir a Bulbasaur en la casa frente a la bicicletería donde, como en la serie, una mujer lo cuidó hasta que se recuperó y ahora te lo ofrece por ser tan buen entrenador. Hay un detalle para que te den a Bulbasaur, y es que tu Pikachu tiene que ser muy feliz, para saber si es feliz hay que hablarle, si salta en el lugar y se lo ve rodeado de corazoncitos es positivamente feliz. Si no lo es, no te darán a Bulbasaur. Además, recuerda ganar el gimnasio de Ciudad Celeste. Para saber como hacerlo feliz. No podía faltar Squirtle, que al igual que la serie, te lo dará la Oficial Jenny en Ciudad Carmín, después de haberlo arrestado por hacer travesuras.
También cambian los Pokémon que los chicos quieren intercambiar contigo, aunque están en los mismos lugares. Casi me olvido de decir que al igual que en la serie de T.V., a cada rato aparecen Jessie y James del Equipo Rocket a molestar con Weezing, Arbok y sus demás Pokémon.La última diferencia que podemos encontrar reside en que en el Game Corner (Casino) de Ciudad Azulona hay monedas tiradas por el piso, cuando en el Azul y Rojo no están.
domingo, noviembre 29, 2009
Aniversario Wii
Hey hace 10 días el Nintendo Wii Cumplió tres años de haber salido al mercado...
Felicidades un poco tarde!!!
Algunos juegos destacados del Wii
Twilight Princess
Mario Galaxy
Mario Kart
Felicidades un poco tarde!!!
Algunos juegos destacados del Wii
Twilight Princess
Mario Galaxy
Mario Kart
sábado, noviembre 28, 2009
Razones por las que creo que Shun de andromeda es Raro!!!
Antes de Leer analiza amig@ no tengo nada en contra de la comunidad Gay (es mas los respeto) si tu tienes problemas con ellos es TU problema no el mio
Tampoco tengo nada en contra de los Otakus asi que se respetuoso ....
Un saludo a todos los Homofobicos que publicaran o dejaran un comentario....
Creo que Shun es Raro ... mis motivos son
1. Esta imagen...
2. El color de su armadura...
Si son los guardianes del universo... entonces porque su armadura es ROSADA!!!
3. Es pacifista
4. Ikki El Fenix casi siempre lo salva...
5. En la saga de las doce casas... cuando Acuario encierra a Hyoga El Cisne en una prisión de Hielo ... Shun lo Saca de la prisión de Hielo y le da calor de una manera muy especial ... juzguen ustedes...
Creo que esos son todas las razones que tengo ...
Gracias a Ionlitio por el articulo que publicaron de los Caballeros del Zodiaco y gracias por recordarme que Shun es algo Raro...
Articulo en Ionlitio
Ademas este POST esta hecho como una BROMA ya que si me encantan los caballeros del Zodiaco.. Pero mi Favorito es Ikki
viernes, noviembre 27, 2009
Aonuma admite que algunas especulaciones sobre el próximo Zelda han acertado
Eiji Aonuma, supervisor de la saga Zelda, ha desvelado que algunas de las especulaciones que giran en torno a la próxima entrega de la saga para Wii, y que será desvelado en el E3 2010, han acertado en algunas cosas. Aonuma, por supuesto, no ha dicho cuáles.
En concreto, se refiere al misterioso personaje que aparece junto a Link en la única ilustración publicada hasta ahroa del juego. Aonuma ha declarado que hay gente que ha acertado sobre quién ese personaje y cuál es su función, pero no ha dicho en concreto cuál es esa función ni quién es. "Puedo decir que he leído algunas de esas especulaciones, y algunas son correctas. Eso es todo lo que puedo decir por el momento", ha admitido Aonuma.
Las primeras especulaciones giraron en torno a que ese personaje es una suerte de espíritu o hada de la espada de Link, dada su forma y que, además, Link no lleva a la espalda el arma, como es habitual, y en su lugar aparece este personaje.
En concreto, se refiere al misterioso personaje que aparece junto a Link en la única ilustración publicada hasta ahroa del juego. Aonuma ha declarado que hay gente que ha acertado sobre quién ese personaje y cuál es su función, pero no ha dicho en concreto cuál es esa función ni quién es. "Puedo decir que he leído algunas de esas especulaciones, y algunas son correctas. Eso es todo lo que puedo decir por el momento", ha admitido Aonuma.
Las primeras especulaciones giraron en torno a que ese personaje es una suerte de espíritu o hada de la espada de Link, dada su forma y que, además, Link no lleva a la espalda el arma, como es habitual, y en su lugar aparece este personaje.
jueves, noviembre 05, 2009
¡Hiro, de Heroes, referenciando a Chrono Trigger!
Hey Hiro Nakamura en el ultimo episodio de Heroes "Once Upon a time in Texas" Referencio el Juego de Super Nintendo Chrono Trigger
...
Por cierto ¿¿¿donde estará Charlie??? ¿Porque Samuel mato a Mohinder?
Gracias Pixfans que hicieron el Post antes que yo viera el episodio
viernes, octubre 30, 2009
Dsi con nuevo diseño
Lo que ayer era un rumor desmentido por Nintendo se ha convertido hoy en la noticia del día en esto de los videojuegos. Resulta que, cuando no ha pasado ni siquiera un año desde que Nintendo DS recibió su tercera versión, la DSi, ya se anuncia un nuevo rediseño, que viene a ser exactamente la misma consola pero con unas pantallas de mayor tamaño.
DSi LL, o DSi XL que es el nombre con el que llegará a Europa, tendrá dos pantallas de 4,2 pulgadas, un aumento considerable respecto a las 3,25 del anterior modelo, saldrá en tres colores, llevará dos stylus de diferentes tamaños y tres juegos de DsiWare (al menos en su lanzamiento japonés). Y esas son todas las novedades, pues por lo demás sigue siendo lo mismo. ¿Su precio?, 20.000 yenes, que por lo que sabemos de otras veces pueden quedar redondeados a unos 250 dolares.
Prefiero no entrar en el debate de si Nintendo se está excediendo con tanto rediseño, pues más opciones para los consumidores son siempre bienvenidas, aunque por contra está claro que para el que acabe de comprarse una DSi este inesperado nuevo modelo puede no ser una sorpresa muy grata
DSi LL, o DSi XL que es el nombre con el que llegará a Europa, tendrá dos pantallas de 4,2 pulgadas, un aumento considerable respecto a las 3,25 del anterior modelo, saldrá en tres colores, llevará dos stylus de diferentes tamaños y tres juegos de DsiWare (al menos en su lanzamiento japonés). Y esas son todas las novedades, pues por lo demás sigue siendo lo mismo. ¿Su precio?, 20.000 yenes, que por lo que sabemos de otras veces pueden quedar redondeados a unos 250 dolares.
Prefiero no entrar en el debate de si Nintendo se está excediendo con tanto rediseño, pues más opciones para los consumidores son siempre bienvenidas, aunque por contra está claro que para el que acabe de comprarse una DSi este inesperado nuevo modelo puede no ser una sorpresa muy grata
lunes, octubre 19, 2009
Controles negros...
Hey amigos hay un color nuevo de control para nuestros Wiis
Nintendo anunció recientemente el precio sugerido y la fecha de salida en los Estados Unidos de los controles: Wiimote (incluye Wii MotionPlus) y Nunchuk negros. La cantidad que se tendrá que pagar por el Wiimote será de USD $49.99 y por el Nunchuk otros USD $19.99, su fecha de salida está pactada para el 16 de noviembre.
Aún no sabemos cuales serán los precios para nuestro país, seguramente lo sabremos el día del lanzamiento o unos pocos días antes si hay una preventa, ya que en estos casos no se dan a conocer detalles con anticipación por parte de los distribuidores. Así que aún hay tiempo de ahorrar algo de dinero para adquirir estos controles en este nuevo color, es más, si aún no tienes el Wii MotionPlus, este es un buen pretexto para adquirirlo.
Veremos si en el futuro cercano se anuncia un nuevo color para la consola, algo que desde que se anuncio como Revolution, se pensó viable.
Nintendo anunció recientemente el precio sugerido y la fecha de salida en los Estados Unidos de los controles: Wiimote (incluye Wii MotionPlus) y Nunchuk negros. La cantidad que se tendrá que pagar por el Wiimote será de USD $49.99 y por el Nunchuk otros USD $19.99, su fecha de salida está pactada para el 16 de noviembre.
Aún no sabemos cuales serán los precios para nuestro país, seguramente lo sabremos el día del lanzamiento o unos pocos días antes si hay una preventa, ya que en estos casos no se dan a conocer detalles con anticipación por parte de los distribuidores. Así que aún hay tiempo de ahorrar algo de dinero para adquirir estos controles en este nuevo color, es más, si aún no tienes el Wii MotionPlus, este es un buen pretexto para adquirirlo.
Veremos si en el futuro cercano se anuncia un nuevo color para la consola, algo que desde que se anuncio como Revolution, se pensó viable.
sábado, octubre 17, 2009
Terremoto!!!!!!!
Hey gente el jueves en la noche temblo un poco fuerte y ayer como a las 2 am tambien espro que no se aproxime un terremoto...
o Quizas Dark Lugia uso terremoto ja ja ja
o Quizas Dark Lugia uso terremoto ja ja ja
miércoles, octubre 14, 2009
lunes, octubre 12, 2009
DJ HERO
DJ Hero es una de las sorpresas de Activison para lo que resta del año, ya que nadie se esperaba dicho anuncio, pero por fortuna parece ser un concepto bien trabajado que está lejos de ser una copia de Guitar Hero.
El concepto es básico, además de seguir el ritmo de las canciones deberemos mezclarlas como todo un DJ profesional, claro está que con ayuda de un nuevo periférico, el cual por cierto luce de maravilla.
A menos de un mes de que aparezca DJ Hero para Wii (3 de noviembre), ya se conoce a los artistas que podremos ver en este sensacional título, la cual te dejamos enseguida para que veas si está alguno de tus favoritos.
50 Cent
Beastie Boys
Beck
Bell Biv DeVoe
Benny Benassi
Billy Squier
Black Eyed Peas
Blondie
Boogie Down Productions
Cameo
Chuck Brown
Cypress Hill
Daft Punk
David Axelrod
David Bowie
David McCallum
Dizzee Rascal
DJ Shadow
DJ Z-Trip ft. Murs
Eminem
Eric B. & Rakim
Eric Prydz
Foo Fighters
Foreigner
Gang Starr
Gary Numan
Gorillaz
Grandmaster Flash
Gwen Stefani
Hashim
Herbie Hancock
In Deep
JAY-Z
Jurassic 5
Justice
Kid Cudi
KRS-1
LL Cool J
M.I.A.
Marvin Gaye
Masta Ace
MC Hammer
Mobb Deep
Motörhead
N.E.R.D.
NASA
No Doubt
Noisia
Paul van Dyk
Public Enemy
Q-Tip
Queen
Rick James
Rihanna
Sandy Rivera
Shlomo
Tears for Fears
The Aranbee Pop Symphony Orchestra
The Killers
Tiësto
Vanilla Ice
Wale
Young MC
Zombies
El concepto es básico, además de seguir el ritmo de las canciones deberemos mezclarlas como todo un DJ profesional, claro está que con ayuda de un nuevo periférico, el cual por cierto luce de maravilla.
A menos de un mes de que aparezca DJ Hero para Wii (3 de noviembre), ya se conoce a los artistas que podremos ver en este sensacional título, la cual te dejamos enseguida para que veas si está alguno de tus favoritos.
50 Cent
Beastie Boys
Beck
Bell Biv DeVoe
Benny Benassi
Billy Squier
Black Eyed Peas
Blondie
Boogie Down Productions
Cameo
Chuck Brown
Cypress Hill
Daft Punk
David Axelrod
David Bowie
David McCallum
Dizzee Rascal
DJ Shadow
DJ Z-Trip ft. Murs
Eminem
Eric B. & Rakim
Eric Prydz
Foo Fighters
Foreigner
Gang Starr
Gary Numan
Gorillaz
Grandmaster Flash
Gwen Stefani
Hashim
Herbie Hancock
In Deep
JAY-Z
Jurassic 5
Justice
Kid Cudi
KRS-1
LL Cool J
M.I.A.
Marvin Gaye
Masta Ace
MC Hammer
Mobb Deep
Motörhead
N.E.R.D.
NASA
No Doubt
Noisia
Paul van Dyk
Public Enemy
Q-Tip
Queen
Rick James
Rihanna
Sandy Rivera
Shlomo
Tears for Fears
The Aranbee Pop Symphony Orchestra
The Killers
Tiësto
Vanilla Ice
Wale
Young MC
Zombies
Pokemon GTS
Encontre una pagina y esta bien chiva es para los que tenemos pokemon diamante, perla o platino...
http://www.pokemon-gts.net/
Sirve para cambiar los pokemon a traves de la conexion Wi-Fi
lunes, octubre 05, 2009
El origen del mundo ... Segun Game Freak y Nintendo...
El origen del mundo... de Pokemon según Game Freak y Nintendo
Según los guionistas de Pokemon de Game Freak y Nintendo dan esta explicacion al origen del mundo Pokemon
Nacimiento de Arceus
Cuenta una leyenda que un huevo habitó el centro de la nada (cuando aún no existía el universo). Al eclosionar, nació de él, Arceus, considerado el Pokémon creador, ya que creó todo lo existente. Empezó a crear Pokémon para crearlo todo, primero a Mew, después creó a Dialga y Palkia.
Mew, Shaymin, Dialga, Palkia, Giratina, Cresselia, Uxie, Mesprit, Azelf, Jirachi y Darkrai
Lo primero que hizo, fue crear a Mew para que velase por el universo, por lo que éste y Arceus son los Pokémon que vieron todo el proceso de formación del Cosmos. Tuvo que crear después a Shaymin para que la naturaleza existiera, y así todo guardara equilibrio. Después Arceus creó a Dialga, que a su vez dio origen al tiempo, y a Palkia que dio origen al espacio. Posteriormente creó a Jirachi que estableció las estrellas y el firmamento, aunque más tarde éste también quiso conceder a personas y Pokémon, sus afables deseos si el cometa milenario es visto por humanos en el cielo nocturno. Una vez creada la luz gracias a Jirachi, al instante se pudo ver a Darkrai de la sombra de Arceus. Arceus pensó dar al universo que estaba creando un toque místico, por lo que creó a Cresselia, el cual fue el primer Pokémon con sentimientos como la compasión, afecto, piedad, ternura, dolor, tristeza, delicadeza, pasión, etc. Éste, debido a sus sentimientos, deseó tener ayuda y compañía, por lo que creó el trío legendario formado por Uxie, Mesprit y Azelf. Este trío legendario se encargaría más tarde de dotar a los seres vivos de sentimientos como la emoción, sabiduría y voluntad, características básicas que representan a cada uno de ellos, respectivamente. Darkrai nació justo cuando Arceus nació, casi al momento, pero no se dejó ver hasta que la luz fue creada.
Regirock, Regice, Registeel y Regigigas
A Regigigas lo congeló de tal manera, que solo se despertará cuando los tres Regis, Regirock, Registeel y Regice estén frente a él y lo "invoquen" en el caso de que la Tierra esté en peligro. Inmediatamente después creó a los Tres Regis menores, para crear, respectivamente, los elementos roca, hielo y metal.
Kyogre, Groudon, Rayquaza, Manaphy, Phione, Heatran, Mewtwo, Latios y Latias
El proceso de creación y protección de la Tierra fue dejado en las manos de Regigigas, y Arceus para ayudarle creó a Kyogre, Groudon y Rayquaza para crear los océanos, la tierra y el cielo, respectivamente. Dado que la Tierra es limitada, cuando se llenó entre océanos y tierra ya no quedaba más espacio, Groudon y Kyogre se pelearon por conquistar el Planeta. Como esos dos Pokémon eran fortísimos, y podían llegar a destruir el planeta, Regigigas estaba a punto de acudir para pararles; pero Rayquaza, el más poderoso de los tres y dueño de los cielos, decidió solucionar el conflicto él mismo, soltanto un grito agudísimo que calmó a los combatientes, dejándole a Groudon parte de su territorio en el cielo para crear montañas enormes y así solucionar el problema. Posteriormente, Arceus creo a Manaphy para cuidar a los Pokémon del tipo agua, ya que el mar es la fuente de la vida orgánica y microscópica, de la cual nacerían y evolucionarían posteriormente más Pokémon y los mismos humanos, que a su vez crearían a Mewtwo como un experimento. Como ayuda en esta difícil tarea, Manaphy creó a Phione. Arceus les dió como obsequio a los humanos a Latios y Latias para que buscasen a personas de buen corazón y protegerlas de las catástrofes naturales, en vista de la maldad existente entre los humanos, que ni él mismo podía controlar directamente.
Lugia, Ho-Oh, Raikou, Entei, Suicune, Articuno, Zapdos y Moltres
Más tarde, Arceus creó a Lugia y a Ho-Oh, que son la representación viva del Sol y la Luna en la Tierra. Posteriormente creó a los tres perros legendarios: Raikou el creador del rayo, Entei el creador y portador del fuego a los humanos y Suicune el purificador del agua y los Pokémon. Después creó a los Pokémon controladores del aire: a las tres aves legendarias con Articuno el ave controlador del frío, Zapdos el ave controlador del trueno y Moltres el ave controlador del calor y el fuego.
Pero las aves y los perros se enfrentaban entre sí para demostrar quién era el verdadero dueño de su elemento demostrando su poder y su fuerza, como consecuencia de su lucha causaban graves destrozos a la tierra. Ho-Oh y Lugia decidieron intervenir. Así que Ho-Oh encerró a los tres perros en una torre que creó usando su más funesto ataque Fuego Sagrado (Se le llamó Torre Quemada) De ese ataque, una parte salió volando a altas velocidades y llegó a Sinnoh.Llegó a un volcán y al mezclarse con los metales de la tierra surgió Heatran, que se le encomendó el cargo de "encender" los volcanes cercanos cuando un humano hacía algo que no debía y podía causar destrozos. Lugia por otro lado se encargó de las aves, saliendo de un torbellino desde las profundidades marinas y, al igual que Rayquaza: con su canto calmó a las aves, que se marcharon a Kanto y habitaron en los lugares más adecuados a su clima. Lugia se marchó a las profundidades marinas por el mismo torbellino del que salió y dejó a los humanos un instrumento musical con el que se puede invocarle para parar la lucha de las tres aves en caso de necesitarlo en el futuro. Ese lugar se conoce hoy en día como las Islas Remolino.
Celebi y Shaymin
Luego de eso, Arceus creó a Celebi con el don de viajar en el tiempo para que creara las estaciones del año, cuidando y guardando así la naturaleza que Shaymin creó. Shaymin y Celebi son un complemento ya que respectivamente uno creó la naturaleza y el otro la mantiene en vida. Después, Celebi con la ayuda de los otros Pokémon legendarios crearon a otros muchos de los Pokémon que rigen la existencia de ecosistemas y la supervivencia de ellos mismos por medio de la cadena trófica. ¿Cómo? Darkrai intentó crear la vida pero le salió mal y creó a Giratina, la representación de la muerte. Sus poderes se concentraron tanto que se abrió una dimensión paralela llamada Mundo Distorsión, después Giratina aprendió a controlar sus poderes y se dice que pasa volando por las ciudades cerca de los lagos en Sinnoh. Celebi intentó después crear vida con éxito.
Nacimiento de Deoxys
Cuando el universo se creó, Arceus separó la antimateria del universo y la trasladó a la parte más aislada del mismo. Esa antimateria fue alcanzada por un virus alienígena que vagaba por el espacio, y tras la exposición a unas extrañas radiaciones nació el Pokémon del espacio denominado Deoxys.
Reposo final de Arceus
La leyenda continúa y cuenta que una vez creados los Pokémon y el universo, Arceus se traslado a un lugar llamado Sala del Origen, en lo más alto de unas ruinas del Monte Corona, descansando en su gran creación, y sólo saldrá cuando el universo corra grave peligro; peligro que Mew y los demás Pokémon creados para vagar por siempre por toda la Tierra y creados por Arceus con el fin de cuidarla, no sean capaces de solucionar. Arceus le gusta descansar en soledad, aislado de toda forma de vida, de espacio y de tiempo. También se dice que Arceus entiende todo tipo de idioma Pokémon y además el lenguaje humano.
Otras leyendas hablan sobre un misterioso objeto llamado Flauta azur, cuentan que tiene el poder de invocar unas escaleras de cristal a la Sala del Origen, seguramente hecha por alguna antiquísima civilización que ya conocía la existencia de Arceus.
Según los guionistas de Pokemon de Game Freak y Nintendo dan esta explicacion al origen del mundo Pokemon
Nacimiento de Arceus
Cuenta una leyenda que un huevo habitó el centro de la nada (cuando aún no existía el universo). Al eclosionar, nació de él, Arceus, considerado el Pokémon creador, ya que creó todo lo existente. Empezó a crear Pokémon para crearlo todo, primero a Mew, después creó a Dialga y Palkia.
Mew, Shaymin, Dialga, Palkia, Giratina, Cresselia, Uxie, Mesprit, Azelf, Jirachi y Darkrai
Lo primero que hizo, fue crear a Mew para que velase por el universo, por lo que éste y Arceus son los Pokémon que vieron todo el proceso de formación del Cosmos. Tuvo que crear después a Shaymin para que la naturaleza existiera, y así todo guardara equilibrio. Después Arceus creó a Dialga, que a su vez dio origen al tiempo, y a Palkia que dio origen al espacio. Posteriormente creó a Jirachi que estableció las estrellas y el firmamento, aunque más tarde éste también quiso conceder a personas y Pokémon, sus afables deseos si el cometa milenario es visto por humanos en el cielo nocturno. Una vez creada la luz gracias a Jirachi, al instante se pudo ver a Darkrai de la sombra de Arceus. Arceus pensó dar al universo que estaba creando un toque místico, por lo que creó a Cresselia, el cual fue el primer Pokémon con sentimientos como la compasión, afecto, piedad, ternura, dolor, tristeza, delicadeza, pasión, etc. Éste, debido a sus sentimientos, deseó tener ayuda y compañía, por lo que creó el trío legendario formado por Uxie, Mesprit y Azelf. Este trío legendario se encargaría más tarde de dotar a los seres vivos de sentimientos como la emoción, sabiduría y voluntad, características básicas que representan a cada uno de ellos, respectivamente. Darkrai nació justo cuando Arceus nació, casi al momento, pero no se dejó ver hasta que la luz fue creada.
Regirock, Regice, Registeel y Regigigas
A Regigigas lo congeló de tal manera, que solo se despertará cuando los tres Regis, Regirock, Registeel y Regice estén frente a él y lo "invoquen" en el caso de que la Tierra esté en peligro. Inmediatamente después creó a los Tres Regis menores, para crear, respectivamente, los elementos roca, hielo y metal.
Kyogre, Groudon, Rayquaza, Manaphy, Phione, Heatran, Mewtwo, Latios y Latias
El proceso de creación y protección de la Tierra fue dejado en las manos de Regigigas, y Arceus para ayudarle creó a Kyogre, Groudon y Rayquaza para crear los océanos, la tierra y el cielo, respectivamente. Dado que la Tierra es limitada, cuando se llenó entre océanos y tierra ya no quedaba más espacio, Groudon y Kyogre se pelearon por conquistar el Planeta. Como esos dos Pokémon eran fortísimos, y podían llegar a destruir el planeta, Regigigas estaba a punto de acudir para pararles; pero Rayquaza, el más poderoso de los tres y dueño de los cielos, decidió solucionar el conflicto él mismo, soltanto un grito agudísimo que calmó a los combatientes, dejándole a Groudon parte de su territorio en el cielo para crear montañas enormes y así solucionar el problema. Posteriormente, Arceus creo a Manaphy para cuidar a los Pokémon del tipo agua, ya que el mar es la fuente de la vida orgánica y microscópica, de la cual nacerían y evolucionarían posteriormente más Pokémon y los mismos humanos, que a su vez crearían a Mewtwo como un experimento. Como ayuda en esta difícil tarea, Manaphy creó a Phione. Arceus les dió como obsequio a los humanos a Latios y Latias para que buscasen a personas de buen corazón y protegerlas de las catástrofes naturales, en vista de la maldad existente entre los humanos, que ni él mismo podía controlar directamente.
Lugia, Ho-Oh, Raikou, Entei, Suicune, Articuno, Zapdos y Moltres
Más tarde, Arceus creó a Lugia y a Ho-Oh, que son la representación viva del Sol y la Luna en la Tierra. Posteriormente creó a los tres perros legendarios: Raikou el creador del rayo, Entei el creador y portador del fuego a los humanos y Suicune el purificador del agua y los Pokémon. Después creó a los Pokémon controladores del aire: a las tres aves legendarias con Articuno el ave controlador del frío, Zapdos el ave controlador del trueno y Moltres el ave controlador del calor y el fuego.
Pero las aves y los perros se enfrentaban entre sí para demostrar quién era el verdadero dueño de su elemento demostrando su poder y su fuerza, como consecuencia de su lucha causaban graves destrozos a la tierra. Ho-Oh y Lugia decidieron intervenir. Así que Ho-Oh encerró a los tres perros en una torre que creó usando su más funesto ataque Fuego Sagrado (Se le llamó Torre Quemada) De ese ataque, una parte salió volando a altas velocidades y llegó a Sinnoh.Llegó a un volcán y al mezclarse con los metales de la tierra surgió Heatran, que se le encomendó el cargo de "encender" los volcanes cercanos cuando un humano hacía algo que no debía y podía causar destrozos. Lugia por otro lado se encargó de las aves, saliendo de un torbellino desde las profundidades marinas y, al igual que Rayquaza: con su canto calmó a las aves, que se marcharon a Kanto y habitaron en los lugares más adecuados a su clima. Lugia se marchó a las profundidades marinas por el mismo torbellino del que salió y dejó a los humanos un instrumento musical con el que se puede invocarle para parar la lucha de las tres aves en caso de necesitarlo en el futuro. Ese lugar se conoce hoy en día como las Islas Remolino.
Celebi y Shaymin
Luego de eso, Arceus creó a Celebi con el don de viajar en el tiempo para que creara las estaciones del año, cuidando y guardando así la naturaleza que Shaymin creó. Shaymin y Celebi son un complemento ya que respectivamente uno creó la naturaleza y el otro la mantiene en vida. Después, Celebi con la ayuda de los otros Pokémon legendarios crearon a otros muchos de los Pokémon que rigen la existencia de ecosistemas y la supervivencia de ellos mismos por medio de la cadena trófica. ¿Cómo? Darkrai intentó crear la vida pero le salió mal y creó a Giratina, la representación de la muerte. Sus poderes se concentraron tanto que se abrió una dimensión paralela llamada Mundo Distorsión, después Giratina aprendió a controlar sus poderes y se dice que pasa volando por las ciudades cerca de los lagos en Sinnoh. Celebi intentó después crear vida con éxito.
Nacimiento de Deoxys
Cuando el universo se creó, Arceus separó la antimateria del universo y la trasladó a la parte más aislada del mismo. Esa antimateria fue alcanzada por un virus alienígena que vagaba por el espacio, y tras la exposición a unas extrañas radiaciones nació el Pokémon del espacio denominado Deoxys.
Reposo final de Arceus
La leyenda continúa y cuenta que una vez creados los Pokémon y el universo, Arceus se traslado a un lugar llamado Sala del Origen, en lo más alto de unas ruinas del Monte Corona, descansando en su gran creación, y sólo saldrá cuando el universo corra grave peligro; peligro que Mew y los demás Pokémon creados para vagar por siempre por toda la Tierra y creados por Arceus con el fin de cuidarla, no sean capaces de solucionar. Arceus le gusta descansar en soledad, aislado de toda forma de vida, de espacio y de tiempo. También se dice que Arceus entiende todo tipo de idioma Pokémon y además el lenguaje humano.
Otras leyendas hablan sobre un misterioso objeto llamado Flauta azur, cuentan que tiene el poder de invocar unas escaleras de cristal a la Sala del Origen, seguramente hecha por alguna antiquísima civilización que ya conocía la existencia de Arceus.
martes, septiembre 29, 2009
Zelda Oracle of ages
Un día, Link se despertó en lo más profundo de un extraño bosque. Apenas
había empezado a caminar cuando oyó un grito pidiendo auxilio no muy lejos
de donde estaba. Link corrió hacia allí y descubrió que un grupo de mons-
truos rodeaba a la mujer que gritaba, pero nada más ver a Link, éstos
desaparecieron.
La mujer era Impa, el aya de la Princesa de Hyrule, Zelda. Impa le contó
a Link que había venido al bosque en busca de una cantante llamada Nayru.
-¿Me ayudas a buscarla? -le preguntó Impa
Y a pesar de su extraña mirada, Link no pudo negarse. Juntos descubrieron
una enorme piedra con un signo inscrito. Como es natural, Link apartó la
piedra a pesar de que Impa no se atrevió a tocarla.
.png)
Se adentraron más en el bosque, y pronto encontraron una joven cantando.
Invitado a sentarse por el grupo de animales que la escuchaban, Link se
unió al círculo y dejó que aquella hermosa canción travesase sus oidos y
llegase al fondo de su corazón. Sin duda se trataba de Nayru, la cantante
que Impa estaba buscando. Fue entonces cuando la paz se rompió con una
fría carcajada de Impa.
-¡Ja, ja, ja, ja!
Tinieblas envolvieron a Impa y una terrible sombra se elevó de su cuerpo.
-¡Nayru, Oráculo de los Tiempos! ¡Yo, Veran, Hechicera de las Sombras,
tomaré tu cuerpo!
La sombra comenzó a volar de un lado a otro del bosque antes de situarse
justo sobre el cuerpo de la cantante aterrorizada. Una luz cegadora brilló
entonces en el cuerpo de Nayru...
Cuando sus ojos se acostumbraron a la luz, Link descubrió que Nayru tenía
un aspecto extraño. Su cara parecía estar envuelta en un velo sombrío, y
su hermosa sonrisa había sido borrada de su rostro. En su lugar, ahora
había una mirada gélida.
-¡Ja, ja, ja, ja! Ahora, el poder del Oráculo de los Tiempos está en mis
manos. ¡Podré viajar en el tiempo cuando me plazca! Dará comienzo una
nueva era... ¡¡La Era de las Tinieblas!!
Y nada más decir esto, Veran y Nayru desaparecieron.
Nayru era en realidad el Oráculo de los Tiempos que controlaba el transcu-
rrir del tiempo en la tierra de Labrynna. Al raptar al Oráculo, el trans-
curso del tiempo fue interrumpido y comenzaron a suceder cosas extrañas.
Antes de desaparecer, Veran dijo que cambiaría el pasado para así cambiar
el presente. Sus planes eran viajar al pasado y hacerse más poderosa con
las desgracias de los habitantes de Labrynna. Así comenzaría una nueva
era, la Era de las Tinieblas.
¿Podrá Link liberar a Nayru de las garras de Veran? Ese es el desafío al
que se enfrenta Link...
- Tomado del manual en Español del juego Europeo -
miércoles, septiembre 23, 2009
El Palacio del Crepusculo...
Es el hogar de los Twili en el juego Zelda: Twilight Princess..
Para mi es el mejor calabozo de el juego ya que me gusto mucho la tematica de los soles y de que cuando tocas la niebla te haces lobo...
también me gusto las batallas con Zant ya que es un rápido recorrido por los calabozos anteriores...
y la música excelente pero lo que mas me gusto fue cuando la Master Sword se lleno con la luz de los soles...
Esta es la entrada... a el Twilight Realm la realidad alterna de Hyrule...
Miyamoto sos un genio...
Para mi es el mejor calabozo de el juego ya que me gusto mucho la tematica de los soles y de que cuando tocas la niebla te haces lobo...
también me gusto las batallas con Zant ya que es un rápido recorrido por los calabozos anteriores...
y la música excelente pero lo que mas me gusto fue cuando la Master Sword se lleno con la luz de los soles...
Esta es la entrada... a el Twilight Realm la realidad alterna de Hyrule...
Miyamoto sos un genio...
Curiosidades De Mario
Hey me acabo de enterar de 2 curiosidades de mi personaje favorito de Nintendo...
1. Shigeru Miyamoto hizo a Mario con gorra ya que en la epoca de 8 bits era dificil "dibujar" cabello
2. Igual lo hizo con bigote ya que no queria estar "dibujando" expresiones faciales
esperen pronto mas Posts...
1. Shigeru Miyamoto hizo a Mario con gorra ya que en la epoca de 8 bits era dificil "dibujar" cabello
2. Igual lo hizo con bigote ya que no queria estar "dibujando" expresiones faciales
esperen pronto mas Posts...
El primer videojuego...
El primer videojuego que probé fue .... DUCK HUNT para a la NES...
Y me encanto...
OK para este juego era indispensable nuestra Scope (la pistolita anaranjada) ya el objetivo del juego era dispararle a los patos (Aunque también había una modalidad de discos)
Lo que si me molestaba era el Perro riéndose cada vez que fallamos los tres tiros y se nos escapaba un pato pero bueno este jugo si me dio horas y horas de diversión...
Por cierto hay una curiosidad de este juego : Una forma de acertar siempre ... es apuntar la Scope hacia una fuente de luz intensa y así el juego creerá que le dimos al pato y ganaremos siempre... en mi opinión personal no es bueno usar estos cheats ya que el juego pierde su emoción...
Ah... se me olvidaba el cartucho que yo tenia traía el SMB también... así que ya saben el segundo videojuego que jugué..
Y me encanto...
OK para este juego era indispensable nuestra Scope (la pistolita anaranjada) ya el objetivo del juego era dispararle a los patos (Aunque también había una modalidad de discos)
Lo que si me molestaba era el Perro riéndose cada vez que fallamos los tres tiros y se nos escapaba un pato pero bueno este jugo si me dio horas y horas de diversión...
Por cierto hay una curiosidad de este juego : Una forma de acertar siempre ... es apuntar la Scope hacia una fuente de luz intensa y así el juego creerá que le dimos al pato y ganaremos siempre... en mi opinión personal no es bueno usar estos cheats ya que el juego pierde su emoción...
Ah... se me olvidaba el cartucho que yo tenia traía el SMB también... así que ya saben el segundo videojuego que jugué..
Aniversario 120 de Nintendo
"De fabricante artesanal de naipes a multinacional productora de diversión y esparcimiento, la empresa aprendió a crecer en saltos"
La empresa japonesa Nintendo es un buen ejemplo de una compañia que lográ traspasar el siglo de existencia. Creada el 23 de septiembre de 1889 como una pequeña fábrica de naipes hanafuda, una variante nipona caracterizada por cartas bellamente decoradas con motivos florales, asentada en la anciana ciudad imperial de Kioto, hoy es una gigantesca multinacional de los videojuegos, con cuatro mil 670 empleados, ventas anuales de 253 mil millones de dólares y utilidades netas de 42 mil 380 millones de dólares.
Igual que su famoso personaje, Mario Bros, Nintendo Kabushiki-gaisha (su nombre completo) fue ascendiendo en distintos niveles, persiguiendo la evolución de los gustos sociales por el juego. Hoy, este rasgo de la empresa incluye su participación en la propiedad de los equipos estadounidenses Mariners de Seattle, en besibol, y Hawks de Atlanta, en basquetbol.
Pero su fuerte es la comercialización de videojuegos y equipos electrónicos recreativos interactivos.
Con 85 mil millones de dólares en valor comercial, Nintendo es la segunda mayor empresa de Japón, sólo detrás de la automotriz Toyota.
La empresa japonesa Nintendo es un buen ejemplo de una compañia que lográ traspasar el siglo de existencia. Creada el 23 de septiembre de 1889 como una pequeña fábrica de naipes hanafuda, una variante nipona caracterizada por cartas bellamente decoradas con motivos florales, asentada en la anciana ciudad imperial de Kioto, hoy es una gigantesca multinacional de los videojuegos, con cuatro mil 670 empleados, ventas anuales de 253 mil millones de dólares y utilidades netas de 42 mil 380 millones de dólares.
Igual que su famoso personaje, Mario Bros, Nintendo Kabushiki-gaisha (su nombre completo) fue ascendiendo en distintos niveles, persiguiendo la evolución de los gustos sociales por el juego. Hoy, este rasgo de la empresa incluye su participación en la propiedad de los equipos estadounidenses Mariners de Seattle, en besibol, y Hawks de Atlanta, en basquetbol.
Pero su fuerte es la comercialización de videojuegos y equipos electrónicos recreativos interactivos.
Con 85 mil millones de dólares en valor comercial, Nintendo es la segunda mayor empresa de Japón, sólo detrás de la automotriz Toyota.
lunes, septiembre 21, 2009
sábado, septiembre 19, 2009
Pikachu
Pikachu es una de las 493 criaturas de la franquicia Pokémon. Este personaje hizo su primera aparición en los videojuegos Pokémon Red y Blue, siendo el pokémon número 25 de la lista de pokémon registrada en el pokédex nacional.
Pikachu es uno de los pokémon más populares debido a que es considerado como la mascota oficial de la franquicia.
El nombre proviene de las palabras japonesas pikapika, una onomatopeya de electricidad chispeante, y chū que es la onomatopeya japonesa de chirrido de un ratón.
Pikachu es un pokémon que tiene la apariencia de un pequeño ratón, su piel es de color amarillo, tiene dos marcas de color marrón que cubren su espalda y en una pequeña parte de su cola. Las puntas de sus orejas son de color negro, en sus mejillas hay un círculo de color rojo, lugar de donde el pokémon expulsa energía eléctrica y su cola tiene la forma de un rayo.
En algunos de los videojuegos de Pokémon, según la información de Pikachu proporcionada por el Pokédex, en lugar de trepar a los árboles en busca de moras, usa pequeñas descargas eléctricas en la base de los árboles haciendo que las moras caigan al suelo. Cuando Pikachu está en presencia de un campo magnético, es incapaz de descargar electricidad, provocando síntomas semejantes a la gripe.
Habilidades
Pikachu es un pokémon del tipo eléctrico, por lo que sus ataques en su mayoría están compuestos de electricidad estática. Sin embargo, otros ataques que el pokémon emplea son de diversos tipos, ya sean de tipo normal o pelea.
Curiosidades
En el videojuego Pokémon Yellow, al momento de usar la piedra Trueno para que el pokémon evolucione, este tiende a llorar y se niega a evolucionar
22 de diciembre de 2012: ¿fin del mundo?
Según las profecías mayas, y mediante sus calendarios y estudios de los ciclos al sol, en el 22 de Diciembre de 2012 se va a acabar lo que ellos denominaban un ciclo cósmico. ¿Qué es lo que esto significa?
Son muchas las incógnitas que dejaron tras de sí este fabuloso pueblo. Desaparecidos como sociedad antes de la conquista española de América, fueron pocos los restos y manuscritos que han podido llegar a nuestros días. Bien por la insistente labor de la inquisición en la labor de cristianizar a los enemigos de Dios, o bien por el propio interés de este enigmático pueblo, que ha dejado para ellos unos conocimientos que fueron extremadamente desarrollados para su época y que no han sido transmitidos hasta nuestros días.
Siete son las profecías mayas, y en la última de ellas se hace mención a ese final de ciclo actual, para en teoría lo que ellos llaman una armonización con la naturaleza y pasar a un siguiente ciclo. Sin embargo, según la profecía, se insiste que para dicho cambio de ciclo y un perfeccionamiento de la raza humana, se necesita un esfuerzo conjunto de toda la sociedad, algo que hoy en día, con tan poco margen ante la fecha vaticinada, se antoja cuanto menos imposible. ¿Será esto el fin del mundo para la raza humana?
Las exactitudes de cálculo en fechas y ciclos planetarios ha sido uno de los grandes enigmas de esta mitológica sociedad. Cada día hay más polución y más desechos en la tierra, del mismo modo que cada vez hay más actividad en el sol. Realmente parece que se puede estar llegando a un punto de inflexión, donde la raza humana debe concienciarse con el mundo que le rodea y crear un perfeccionamiento conjunto en aras de un futuro mejor.
Los mayas nos lo dicen claro. Cuidemos lo que nos sustenta, para mejorar como conjunto.
Si no hacemos esto… ¿Qué pasara el 22 de Diciembre de 2012?
Perp segun los X files el 12 de diciembre es el dia que los extraterrestes COLONIZAN nuestro planeta, es decir el dia que nos declaran la guerra y eliminan la raza humana
Suerte para ese dia...
Son muchas las incógnitas que dejaron tras de sí este fabuloso pueblo. Desaparecidos como sociedad antes de la conquista española de América, fueron pocos los restos y manuscritos que han podido llegar a nuestros días. Bien por la insistente labor de la inquisición en la labor de cristianizar a los enemigos de Dios, o bien por el propio interés de este enigmático pueblo, que ha dejado para ellos unos conocimientos que fueron extremadamente desarrollados para su época y que no han sido transmitidos hasta nuestros días.
Siete son las profecías mayas, y en la última de ellas se hace mención a ese final de ciclo actual, para en teoría lo que ellos llaman una armonización con la naturaleza y pasar a un siguiente ciclo. Sin embargo, según la profecía, se insiste que para dicho cambio de ciclo y un perfeccionamiento de la raza humana, se necesita un esfuerzo conjunto de toda la sociedad, algo que hoy en día, con tan poco margen ante la fecha vaticinada, se antoja cuanto menos imposible. ¿Será esto el fin del mundo para la raza humana?
Las exactitudes de cálculo en fechas y ciclos planetarios ha sido uno de los grandes enigmas de esta mitológica sociedad. Cada día hay más polución y más desechos en la tierra, del mismo modo que cada vez hay más actividad en el sol. Realmente parece que se puede estar llegando a un punto de inflexión, donde la raza humana debe concienciarse con el mundo que le rodea y crear un perfeccionamiento conjunto en aras de un futuro mejor.
Los mayas nos lo dicen claro. Cuidemos lo que nos sustenta, para mejorar como conjunto.
Si no hacemos esto… ¿Qué pasara el 22 de Diciembre de 2012?
Perp segun los X files el 12 de diciembre es el dia que los extraterrestes COLONIZAN nuestro planeta, es decir el dia que nos declaran la guerra y eliminan la raza humana
Suerte para ese dia...
lunes, septiembre 14, 2009
Hadouken
El Hadouken ... mejor conocido en mi enfancia como el "oyuket"
Es el ataque Caracteristico de Ryu y Ken Masters... Akuma Y Sakura
Hadouken ... un neologismo japonés, literalmente ("aumento puño"), que también se escribe Hadoken, es un ataque especial de ficción que se originó en en el juego de lucha Street Fighter de Capcom. El movimiento se consigue al empujar las palmas de las manos hacia adelante, el envío de una bola de energía del espíritu (o ki) que volaba hacia el oponente. Normalmente se realiza moviendo el D-Pad 1/4 círculo adelante hacia el oponente de su posición inferior y, a continuación, pulsando un botón de puñetazo (así, por ejemplo, un personaje que esta a la derecha de ejecuta el ataque presionando ↓, ↘ , → y, a continuación, golpe de puño en un movimiento suave.
El Hadouken generalmente puede llevarse a cabo en tres diferentes grados dependiendo de qué tipo de perforación se utiliza, que afectará a su velocidad, los daños causados en el momento del impacto, la cantidad de recuperación de energia, y, en ocasiones, su área de distribución. El Hadouken tiene muchas variaciones dependiendo de la naturaleza en cuestión a la que el movimiento está asociado. Por ejemplo, tanto Ryu como akuma han utilizado un ataque a base de la variante del golpe denominado Shakunetsu Hadouken o "Aplastador Picos de puño", que brevemente envuelve a su objetivo en llamas.
Más tarde, los nombres de los poderes han evolucionado como el Shinkuu Hadouken (真空波动拳- Puño Picos de vacío). Esto toma una de dos formas dependiendo del juego: una enorme bola de fuego o una explosión de energía constante.
Los personajes que utilizan el Hadouken son [Ryu], [Ken], Sakura y akuma. Otros en la serie Street Fighter usan un movimiento similar, pero tienen sus propios nombres para el - Kairi y Allen Snyder por ejemplo, que se llama Alma Fuerza. Dhalsim escupe fuego, como corresponde a su personaje, y Chun-Li lanza eventualmente un proyectil que ella llama Kikouken. Dan Hibiki utiliza un proyectil llamado Gadouken.
Cameos
Aunque no es un personaje para que haga cameos ... otros personajes aparte de los de Street Fighter los han usado
Megaman... Megaman puede hacer el Hadouken!
En Metal Slug ... algunos prisioneros hacen Hadoukens
Ando... de la serie Heroes (mi favorita por cierto) hace un Hadouken en la tercera temporada cuando pelea contra un agente federal
Es el ataque Caracteristico de Ryu y Ken Masters... Akuma Y Sakura
Hadouken ... un neologismo japonés, literalmente ("aumento puño"), que también se escribe Hadoken, es un ataque especial de ficción que se originó en en el juego de lucha Street Fighter de Capcom. El movimiento se consigue al empujar las palmas de las manos hacia adelante, el envío de una bola de energía del espíritu (o ki) que volaba hacia el oponente. Normalmente se realiza moviendo el D-Pad 1/4 círculo adelante hacia el oponente de su posición inferior y, a continuación, pulsando un botón de puñetazo (así, por ejemplo, un personaje que esta a la derecha de ejecuta el ataque presionando ↓, ↘ , → y, a continuación, golpe de puño en un movimiento suave.
El Hadouken generalmente puede llevarse a cabo en tres diferentes grados dependiendo de qué tipo de perforación se utiliza, que afectará a su velocidad, los daños causados en el momento del impacto, la cantidad de recuperación de energia, y, en ocasiones, su área de distribución. El Hadouken tiene muchas variaciones dependiendo de la naturaleza en cuestión a la que el movimiento está asociado. Por ejemplo, tanto Ryu como akuma han utilizado un ataque a base de la variante del golpe denominado Shakunetsu Hadouken o "Aplastador Picos de puño", que brevemente envuelve a su objetivo en llamas.
Más tarde, los nombres de los poderes han evolucionado como el Shinkuu Hadouken (真空波动拳- Puño Picos de vacío). Esto toma una de dos formas dependiendo del juego: una enorme bola de fuego o una explosión de energía constante.
Los personajes que utilizan el Hadouken son [Ryu], [Ken], Sakura y akuma. Otros en la serie Street Fighter usan un movimiento similar, pero tienen sus propios nombres para el - Kairi y Allen Snyder por ejemplo, que se llama Alma Fuerza. Dhalsim escupe fuego, como corresponde a su personaje, y Chun-Li lanza eventualmente un proyectil que ella llama Kikouken. Dan Hibiki utiliza un proyectil llamado Gadouken.
Cameos
Aunque no es un personaje para que haga cameos ... otros personajes aparte de los de Street Fighter los han usado
Megaman... Megaman puede hacer el Hadouken!
En Metal Slug ... algunos prisioneros hacen Hadoukens
Ando... de la serie Heroes (mi favorita por cierto) hace un Hadouken en la tercera temporada cuando pelea contra un agente federal
sábado, septiembre 12, 2009
Avatar a Lo Simpsons
Encontre una pagina donde se puede hacer un avatar a lo Matt Groening
Aqui esta el resultado de como lucieria yo.:
Aqui esta el enlace....
http://www.simpsonsmovie.com/main.html
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Mii Editor
Hey encontre una pagina para hacer Miis y guardar la imagen en la PC... este es el mio:
esta es la direccion:
http://www.myavatareditor.com/
Pero se necesita el Flash Player 10 para poder ingresar... si no lo tienes ahi mismo esta el link para instalarlo...
miércoles, septiembre 09, 2009
Koji Kondo
La biografia NO OFICIAL de Koji Kondo...
Kondō nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.
En la década de 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondō jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1983.
Una vez allí, Kondō halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.
Kondō ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS y Wii. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que Kondō en la actualidad produce música con calidad de sonido digital.
ESTILO
Kōji Kondō es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aún siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., casi 20 años luego de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.
Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondō: en los veinte años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondō, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.
El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un grupo de mariachis. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.
En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.
Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase.
El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Curiosidades
Kondō compuso una versión invertida de Saria's Song, con algunas modificaciones, y la utilizó para Song of Healing en The Legend of Zelda: Majora's Mask.
Para The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora's Mask creó canciones (que el jugador tocaba con una ocarina) cuyas bases sólo contenían 5 notas: Re, Fa, La, Si y Re (Una octava más alto), correspondientes a los botones A, C inferior, C derecho, C izquierdo y C superior, respectivamente, además de que se utilizaron alteraciones de bemol y sostenido con los botones Z y R, respectivamente.
Kondō nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.
En la década de 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondō jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1983.
Una vez allí, Kondō halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.
Kondō ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS y Wii. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que Kondō en la actualidad produce música con calidad de sonido digital.
ESTILO
Kōji Kondō es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aún siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., casi 20 años luego de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.
Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondō: en los veinte años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondō, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.
El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un grupo de mariachis. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.
En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.
Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase.
El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Curiosidades
Kondō compuso una versión invertida de Saria's Song, con algunas modificaciones, y la utilizó para Song of Healing en The Legend of Zelda: Majora's Mask.
Para The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora's Mask creó canciones (que el jugador tocaba con una ocarina) cuyas bases sólo contenían 5 notas: Re, Fa, La, Si y Re (Una octava más alto), correspondientes a los botones A, C inferior, C derecho, C izquierdo y C superior, respectivamente, además de que se utilizaron alteraciones de bemol y sostenido con los botones Z y R, respectivamente.
viernes, septiembre 04, 2009
Movimiento Usuario lalala
Seguro que os ha pasado más de una vez. Después de un buen rato buscando algo en Google, llegas por fin a una web que parece tener exactamente lo que buscas: un fondo de pantalla, una fotografía en alta resolución… pero ¡oh sorpresa! ¡sólo está disponible la descarga para usuarios registrados! Sin embargo, en la web nos animan diciendo “el registro es gratuito y sólo te llevará unos minutos”.
La pregunta es: si es gratuito, y por tanto todo el mundo tiene acceso al mismo, ¿para qué me haces perder unos minutos de mi tiempo rellenando un estúpido formulario? ¿para recopilar direcciones de email?
Tengo un amigo que suele registrarse en este tipo de webs utilizando siempre el mismo nombre de usuario y la misma contraseña: “lalala”. Gracias a esto, cada vez que llego a alguna web que exige registro, pruebo a usar dichas claves para ver si mi amigo ha creado una cuenta antes, con el consiguiente ahorro de tiempo que esto me supone. Con el tiempo hemos convertido este uso de una cuenta compartida en una practica habitual.
La sorpresa vino cuando ambos descubrimos que esta practica también funciona en webs en la que ninguno nos habíamos registrado previamente (por lo tanto, hay más gente que usa dicho nombre de usuario). Así que me pregunto ¿por qué no, aprovechando las posibilidades virales de internet, convertir esta practica en algo global?
Con este pensamiento en mente, nace el movimiento que he bautizado como “usuario lalala”. Dicho movimiento pretende extender el uso de este nombre de usuario y contraseña en todas las webs donde haga falta registro. Así, si llegas a una web que solicite registro, podrás probar a usar dicha cuenta. Y si no funciona, lo que debes hacer es registrar tú mismo dicho nombre de usuario y contraseña para que, la próxima vez que alguien llegue a la web y se tenga con el mismo problema, lo encuentre resuelto.
¿Por qué usamos “lalala”? Por dos razones. La primera y fundamental, porque es fácil de recordar. La segunda es porqueque tiene seis caracteres, que es la longitud mínima necesaria que exigen muchos formularios de inscripción. Para ello estableceremos una serie de…
Pautas del movimiento:
Promover la creación de una cuenta con los siguientes datos:
nombre de usuario: lalala
contraseña: lalala
en todas las webs y foros de registro gratuito, de manera que, al ser conocidas por todo el mundo, dicha cuenta pueda ser usada por cualquier usuario que no desee perder el tiempo en registrarse.
En caso de que la contraseña deba ser distinta del nombre, o tenga que contener números por seguridad, utilizaremos:
nombre de usuario: lalala
contraseña: lalala99
Y ya está. Recordando esta dos combinaciones, deberíamos poder acceder a cualquier web de registro gratuito (si alguien ha creado la cuenta antes) y si no, como ya he dicho, debemos crearla nosotros, contribuyendo así al movimiento. ¿Sencillo, verdad? ¡pues anímate a difundirlo!
La pregunta es: si es gratuito, y por tanto todo el mundo tiene acceso al mismo, ¿para qué me haces perder unos minutos de mi tiempo rellenando un estúpido formulario? ¿para recopilar direcciones de email?
Tengo un amigo que suele registrarse en este tipo de webs utilizando siempre el mismo nombre de usuario y la misma contraseña: “lalala”. Gracias a esto, cada vez que llego a alguna web que exige registro, pruebo a usar dichas claves para ver si mi amigo ha creado una cuenta antes, con el consiguiente ahorro de tiempo que esto me supone. Con el tiempo hemos convertido este uso de una cuenta compartida en una practica habitual.
La sorpresa vino cuando ambos descubrimos que esta practica también funciona en webs en la que ninguno nos habíamos registrado previamente (por lo tanto, hay más gente que usa dicho nombre de usuario). Así que me pregunto ¿por qué no, aprovechando las posibilidades virales de internet, convertir esta practica en algo global?
Con este pensamiento en mente, nace el movimiento que he bautizado como “usuario lalala”. Dicho movimiento pretende extender el uso de este nombre de usuario y contraseña en todas las webs donde haga falta registro. Así, si llegas a una web que solicite registro, podrás probar a usar dicha cuenta. Y si no funciona, lo que debes hacer es registrar tú mismo dicho nombre de usuario y contraseña para que, la próxima vez que alguien llegue a la web y se tenga con el mismo problema, lo encuentre resuelto.
¿Por qué usamos “lalala”? Por dos razones. La primera y fundamental, porque es fácil de recordar. La segunda es porqueque tiene seis caracteres, que es la longitud mínima necesaria que exigen muchos formularios de inscripción. Para ello estableceremos una serie de…
Pautas del movimiento:
Promover la creación de una cuenta con los siguientes datos:
nombre de usuario: lalala
contraseña: lalala
en todas las webs y foros de registro gratuito, de manera que, al ser conocidas por todo el mundo, dicha cuenta pueda ser usada por cualquier usuario que no desee perder el tiempo en registrarse.
En caso de que la contraseña deba ser distinta del nombre, o tenga que contener números por seguridad, utilizaremos:
nombre de usuario: lalala
contraseña: lalala99
Y ya está. Recordando esta dos combinaciones, deberíamos poder acceder a cualquier web de registro gratuito (si alguien ha creado la cuenta antes) y si no, como ya he dicho, debemos crearla nosotros, contribuyendo así al movimiento. ¿Sencillo, verdad? ¡pues anímate a difundirlo!
El videojuego de ET
Cuando se estreno la Pelicula ET fue un exito... entonces Atari (Quien Controlaba el mercado de los videojuegos en ese entonces) dijo porque no hacer un juego!!!!!!
Y asi fue hicieron un trato con Spielberg y produjeron 5 millones de Cartuchos para su consola 2600.... a pesar que no existia esa cantidad de consolas vendidas, tuvieron la esperanza de que con las ventas del juego venderian mas consolas...
Bueno resulto que el juego fue un fracaso solo alcanzo a vender 1 millon de copias...
AQUI VA LA LEYENDA...
Se dice que Atari gastaba demasiado teniendo los 4 millones de cartuchos almacenados, asi que decidieron ENTERRARLOS en el desierto de Nuevo Mexico...
¿Sera un homenaje a Roswell?
Y asi la gente va con pala en mano a buscar un Cartucho...
Asi que ahora conseguir un cartucho de ET debe ser todo un tesoro...
¿Sera Cierto?
Y asi fue hicieron un trato con Spielberg y produjeron 5 millones de Cartuchos para su consola 2600.... a pesar que no existia esa cantidad de consolas vendidas, tuvieron la esperanza de que con las ventas del juego venderian mas consolas...
Bueno resulto que el juego fue un fracaso solo alcanzo a vender 1 millon de copias...
AQUI VA LA LEYENDA...
Se dice que Atari gastaba demasiado teniendo los 4 millones de cartuchos almacenados, asi que decidieron ENTERRARLOS en el desierto de Nuevo Mexico...
¿Sera un homenaje a Roswell?
Y asi la gente va con pala en mano a buscar un Cartucho...
Asi que ahora conseguir un cartucho de ET debe ser todo un tesoro...
¿Sera Cierto?
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