Comenzamos una nueva lista de las 7!!
Ahora revisaremos la música de una de las sagas que mas me gustan... The Legend of Zelda..
7. Kakariko Village Theme (Twilight Princess)
6. Minigame (A Link to the Past)
Aqui una version en piano .. pero tiene desactivada al insercion asi que lo tendrán que ver directamente en Youtube...http://www.youtube.com/watch?v=UvZoUXafxB0
5. History of the Goddesses (Twilight princess)
Esta no es una melodia si no la musica de una secuencia de video pero es excelente y por eso la incluyo en esta lista
4. Fairy screen (Twilight Princess)
Este tema es de varios juegos pero les dejo el vídeo de la versión de Twilight Princess
3. Ballad of the Wind Fish (Link's Awakening)
Aqui esta la version original
Pero tambien esta la versión mas "estilizada"
2. Saria's Song (Ocarine of time)
Otra version pero en piano
1. Zelda Medley (The Legend of Zelda de NES)
La melodía que empezó la magia...
¿¿Y cual es la Melodía de Zelda que mas te gusta a ti??
Gracias a Koji Kondo, Shigeru Miyamoto y Eiji Aonuma
Nos vemos en otro post!
Mostrando entradas con la etiqueta Koji Kondo. Mostrar todas las entradas
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domingo, marzo 27, 2011
miércoles, agosto 04, 2010
Nos vemos las caras de nuevo GANONDORF!
Hey paso un mes sin entradas en el Blog!!!!!
Porque:
1 - Tuve un accidente (prometo un Post con imagenes GORE pronto)
2 - Nació mi niña hermosa... (un super Post pronto)
Es la tercera vez que nos vemos Ganon!!! (Ocarina del Tiempo, Twilight Princess y ahora Link to the past)
Pero lo prometido es deuda y si hace casi un mes termine o "TOPE" A Link to the past y aquí están las curiosidades que encontré en le cartucho cuando lo jugué en mi GBA
1 - El "poder gallina"
Si uno ataca a una gallina demasiadas veces (ja ja ja) sus amigas vienen al rescate (se supone que esto pasa en varios juegos de la saga, pero en Twilight Princess es un poco mas curioso)
2 - Cameo de Mario
En algunas casas de Kakariko (y en la casa de Link) se puede ver un retrato de Mario (Link le devuelve el Favor en Ocarina del tiempo) y al jalarla suelta unas rupias
3 - La ocarina
En el bosque (no en LOST WOODS) hay un cerdo (o lobo a saber que es ¿¿¿¿...????) que le pide a Link que recupere su flauta que esta enterrada por ahi cerca y le regala una pala y al comenzar a excavar nos encontramos la flauta que en realidad es una OCARINA... Acaso Miyamoto ya tenia pensado el juego de Ocarina del Tiempo cuando hizo A link to the past en 1991
En este video se puede ver en el minuto 3.58
4 - La mujer Gallina
En una casa en la esquina inferior izquierda de Kakariko dentro hay una gallina que al rociarla con polvos magicos se convierte en mujer ... ¿...? y al hablar con ella dice "me siento extraña es mejor ser un Cucco"
5 - La musica de los minijuegos
La musica en los minijuegos de excavar y el del arco es parecida al musica de la fase de bonus de Mario vs Donkey Kong para GBA
6 - Los señores Spock
En los creditos cuando sale que el anciano de nombre extraño (SAHASRAHLA) a revivido sale acompañado de dos Señores Spock ( ja ja ja)
En el minuto 1.05 de este video se puede ver...
Estas son todas las que encontre si tu tienes mas ponlas en los comentarios....
Nos vemos pronto en otro post mas
Porque:
1 - Tuve un accidente (prometo un Post con imagenes GORE pronto)
2 - Nació mi niña hermosa... (un super Post pronto)
Es la tercera vez que nos vemos Ganon!!! (Ocarina del Tiempo, Twilight Princess y ahora Link to the past)
Pero lo prometido es deuda y si hace casi un mes termine o "TOPE" A Link to the past y aquí están las curiosidades que encontré en le cartucho cuando lo jugué en mi GBA
1 - El "poder gallina"
Si uno ataca a una gallina demasiadas veces (ja ja ja) sus amigas vienen al rescate (se supone que esto pasa en varios juegos de la saga, pero en Twilight Princess es un poco mas curioso)
2 - Cameo de Mario
En algunas casas de Kakariko (y en la casa de Link) se puede ver un retrato de Mario (Link le devuelve el Favor en Ocarina del tiempo) y al jalarla suelta unas rupias
3 - La ocarina
En el bosque (no en LOST WOODS) hay un cerdo (o lobo a saber que es ¿¿¿¿...????) que le pide a Link que recupere su flauta que esta enterrada por ahi cerca y le regala una pala y al comenzar a excavar nos encontramos la flauta que en realidad es una OCARINA... Acaso Miyamoto ya tenia pensado el juego de Ocarina del Tiempo cuando hizo A link to the past en 1991
En este video se puede ver en el minuto 3.58
4 - La mujer Gallina
En una casa en la esquina inferior izquierda de Kakariko dentro hay una gallina que al rociarla con polvos magicos se convierte en mujer ... ¿...? y al hablar con ella dice "me siento extraña es mejor ser un Cucco"
5 - La musica de los minijuegos
La musica en los minijuegos de excavar y el del arco es parecida al musica de la fase de bonus de Mario vs Donkey Kong para GBA
6 - Los señores Spock
En los creditos cuando sale que el anciano de nombre extraño (SAHASRAHLA) a revivido sale acompañado de dos Señores Spock ( ja ja ja)
En el minuto 1.05 de este video se puede ver...
Estas son todas las que encontre si tu tienes mas ponlas en los comentarios....
Nos vemos pronto en otro post mas
lunes, diciembre 07, 2009
Skull Kid
Los Skull Kid son personajes de la serie de videojuegos de The Legend of Zelda.
Los seres de esta variedad son al parecer niños que se quedaron perdidos en el bosque hasta adquirir la forma que tienen, la cual es similar a la de un espantapájaros. Habitan en las zonas boscosas y saltan y ríen tocando la gaita, y lejos de ser ofensivos buscan alguna manera de hacer nuevos amigos. (excepto si tratas de dañarlos)
En el juego de The Legend of Zelda: Majora's Mask uno de ellos (acompañado por dos pequeñas hadas) le roba la rara y única máscara de Majora al vendedor de máscaras (el mismo de Ocarina of Time) y al colocársela, el espíritu de la última se apodera de él, por lo que comienza a realizar todo tipo de acciones malvadas.
Su poder se debe a la Majora´s Mask, que hace que en Legend of Zelda: Majora´s Mask Link tenga que luchar con él para que no se caiga la luna. Por eso Skull Kid tiene su poder: gracias a la máscara.
Un dato interesante es que el Skull kid de Majora`s Mask es el mismo de ocarina of time que aparece en lost Wood tocado la flauta y que le entregas las Skull mask.
El término Skull Kid hace referencia a cualquiera de los diferentes seres que habitan en el Bosque Perdido. De acuerdo con la leyenda, cualquier alma de un niño no perteneciente a la raza Kokiri que entra en el Bosque Perdido se convierte en un Skull Kid, perdiendo su rostro y parte de su esencia. Suelen tener la piel verdosa o cobriza, a veces tanto que recuerda a la misma madera. Los Skull Kid tienden a gastar bromas pesadas y a veces peligrosas, pero al ser almas de niños perdidos, no hay una verdadera maldad en ellos. Skull Kid es el más destacable, pues robó la Máscara de Majora y condujo a Link a una peligrosa aventura por la tierra de Términa. En el The Legend of Zelda: Ocarina of Time los Skull Kid se presentaban ante Link niño como seres pacíficos aparentemente absortos al tocar sus flautas. Al parecer adoran la música de Saria, como se demuestra cuando uno de ellos le otorga una pieza de corazón a Link niño en el momento en que este se lo muestra con la Ocarina, aunque también gustan tocar otras melodías para diversos juegos musicales. Esta actitud tranquila y amigable de los Skull Kid cambia drásticamente cuando se encuentran a Link adulto, pues como ya advertía la hada Navi, la naturaleza de los Skull Kid les hace odiar a los adultos. Su modo de atacar es disparando pequeños proyectiles con la flauta que usan a modo de cerbatana. El daño que causan no es muy grande pero pueden llegar a ser bastante molestos, sobre todo por lo escurridizos que llegan a ser. Se disipan a modo de huida cuando se les dispara con una simple flecha, o cuando Link los ataca con un ataque de salto, aunque si logras acabar con ellos antes de que huyan pueden dejar una buena cantidad de rupias.
En el The Legend of Zelda: Twilight Princess existe un único Skull Kid (o eso parece) en los bosques perdidos, aunque este al parecer tiene un cometido más importante como es el de alejar a los intrusos que se adentren este lugar donde reposan las ruinas del Templo del Tiempo y la Espada Maestra. Sus métodos son también más peligrosos, ya que en vez de perdigones de cerbatana, usa la flauta para controlar a unas marionetas que persiguen al intruso incansablemente.
Los seres de esta variedad son al parecer niños que se quedaron perdidos en el bosque hasta adquirir la forma que tienen, la cual es similar a la de un espantapájaros. Habitan en las zonas boscosas y saltan y ríen tocando la gaita, y lejos de ser ofensivos buscan alguna manera de hacer nuevos amigos. (excepto si tratas de dañarlos)
En el juego de The Legend of Zelda: Majora's Mask uno de ellos (acompañado por dos pequeñas hadas) le roba la rara y única máscara de Majora al vendedor de máscaras (el mismo de Ocarina of Time) y al colocársela, el espíritu de la última se apodera de él, por lo que comienza a realizar todo tipo de acciones malvadas.
Su poder se debe a la Majora´s Mask, que hace que en Legend of Zelda: Majora´s Mask Link tenga que luchar con él para que no se caiga la luna. Por eso Skull Kid tiene su poder: gracias a la máscara.
Un dato interesante es que el Skull kid de Majora`s Mask es el mismo de ocarina of time que aparece en lost Wood tocado la flauta y que le entregas las Skull mask.
El término Skull Kid hace referencia a cualquiera de los diferentes seres que habitan en el Bosque Perdido. De acuerdo con la leyenda, cualquier alma de un niño no perteneciente a la raza Kokiri que entra en el Bosque Perdido se convierte en un Skull Kid, perdiendo su rostro y parte de su esencia. Suelen tener la piel verdosa o cobriza, a veces tanto que recuerda a la misma madera. Los Skull Kid tienden a gastar bromas pesadas y a veces peligrosas, pero al ser almas de niños perdidos, no hay una verdadera maldad en ellos. Skull Kid es el más destacable, pues robó la Máscara de Majora y condujo a Link a una peligrosa aventura por la tierra de Términa. En el The Legend of Zelda: Ocarina of Time los Skull Kid se presentaban ante Link niño como seres pacíficos aparentemente absortos al tocar sus flautas. Al parecer adoran la música de Saria, como se demuestra cuando uno de ellos le otorga una pieza de corazón a Link niño en el momento en que este se lo muestra con la Ocarina, aunque también gustan tocar otras melodías para diversos juegos musicales. Esta actitud tranquila y amigable de los Skull Kid cambia drásticamente cuando se encuentran a Link adulto, pues como ya advertía la hada Navi, la naturaleza de los Skull Kid les hace odiar a los adultos. Su modo de atacar es disparando pequeños proyectiles con la flauta que usan a modo de cerbatana. El daño que causan no es muy grande pero pueden llegar a ser bastante molestos, sobre todo por lo escurridizos que llegan a ser. Se disipan a modo de huida cuando se les dispara con una simple flecha, o cuando Link los ataca con un ataque de salto, aunque si logras acabar con ellos antes de que huyan pueden dejar una buena cantidad de rupias.
En el The Legend of Zelda: Twilight Princess existe un único Skull Kid (o eso parece) en los bosques perdidos, aunque este al parecer tiene un cometido más importante como es el de alejar a los intrusos que se adentren este lugar donde reposan las ruinas del Templo del Tiempo y la Espada Maestra. Sus métodos son también más peligrosos, ya que en vez de perdigones de cerbatana, usa la flauta para controlar a unas marionetas que persiguen al intruso incansablemente.
miércoles, septiembre 09, 2009
Koji Kondo
La biografia NO OFICIAL de Koji Kondo...
Kondō nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.
En la década de 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondō jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1983.
Una vez allí, Kondō halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.
Kondō ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS y Wii. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que Kondō en la actualidad produce música con calidad de sonido digital.
ESTILO
Kōji Kondō es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aún siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., casi 20 años luego de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.
Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondō: en los veinte años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondō, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.
El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un grupo de mariachis. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.
En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.
Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase.
El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Curiosidades
Kondō compuso una versión invertida de Saria's Song, con algunas modificaciones, y la utilizó para Song of Healing en The Legend of Zelda: Majora's Mask.
Para The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora's Mask creó canciones (que el jugador tocaba con una ocarina) cuyas bases sólo contenían 5 notas: Re, Fa, La, Si y Re (Una octava más alto), correspondientes a los botones A, C inferior, C derecho, C izquierdo y C superior, respectivamente, además de que se utilizaron alteraciones de bemol y sostenido con los botones Z y R, respectivamente.
Kondō nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.
En la década de 1980, Kondō supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondō jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1983.
Una vez allí, Kondō halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.
Kondō ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS y Wii. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que Kondō en la actualidad produce música con calidad de sonido digital.
ESTILO
Kōji Kondō es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aún siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., casi 20 años luego de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondō es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.
Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondō: en los veinte años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondō, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.
El trabajo de Kōji Kondō presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un grupo de mariachis. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.
En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.
Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase.
El trabajo de Kondō también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Curiosidades
Kondō compuso una versión invertida de Saria's Song, con algunas modificaciones, y la utilizó para Song of Healing en The Legend of Zelda: Majora's Mask.
Para The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora's Mask creó canciones (que el jugador tocaba con una ocarina) cuyas bases sólo contenían 5 notas: Re, Fa, La, Si y Re (Una octava más alto), correspondientes a los botones A, C inferior, C derecho, C izquierdo y C superior, respectivamente, además de que se utilizaron alteraciones de bemol y sostenido con los botones Z y R, respectivamente.
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